La tumba de las luciernagas

2007-09-28T08:22:00.000-07:00

C.R.A.Z.Y.

Lástima que esta película no haya hecho el ruido que debería haber hecho cuando llegó a Chile, aunque un poco larga para mi gusto, en el cierre en especial, de todas maneras es una de las grandes películas del año. Imperdible la actuación de Marc-Andre Gondrin(protagonista y el joven que sale en la escena) en la piel de un personaje demasiado amplio en sus problemas y virtudes, y que Gondrin hace ver casi como cotidianos y lejos de la magia que constantemente lo envuelven.
En el clip una de las escenas más memorables de la película, para que se den una idea del nivel de la bonda sonora que está también muy notable.

2007-05-11T16:36:00.000-07:00

Bleach Opening 6

El mejor opening del año por mucho y de las pocas series que están valiendo la pena seguir, aunque hay que admitir que los 60 y pico capítulos que se utilizaron de relleno para luego continuar con la historia fidedigna al manga, le bajaron el nivel a la serie. Eso si, la cantidad de personajes que hay es absurda, como para andar con el manual en la mano cuando se está viendo en japonés con subtítulos en inglés.

2007-02-09T13:05:00.000-08:00

HEROES VS LOST

Escrito por: B. Largeman

Qué tienen un grupo de simples humanos, que de forma asarosa obtienen extrañas habilidades, que no poséan unos naufragos perdidos en una isla. Mientras los últimos se mantienen extraviados y lejos de continuar su congelada tercera temporada, es mejor seguirle la pista a Heroes. Desde que un avión se cayó frente a una isla(Lost), un eclipse nunca había sido tan adictivo y emocionante. Si usted cree que Lost logra buenos enganches entre capitulos, Heroes da cátedra del asunto, es que esta versión moderna y casi prima de los X-Men (el profesor tipo gurú y guía también es pelado; el malo de lo que más gusta es de controlar cosas con la mente y coincidencia, ambos dos, también fueron amigos en un principio). Pero más allá de las infinitas semejanzas que pueda tener y tiene con los comics, Heroes es adictiva de principio a fin, y no me temo a decir que aún más que Lost. Voy en el capítulo quince (cortesía del amigo internet) y cada día mejor, sólo falta esperar que New York explote.... a menos que unos naufragos salgan a flote... alguien quiere apostar ??

2006-11-24T07:08:00.000-08:00

LA NUEVA CHICA BOND SE SACA UN 007

Si hay alguna arma mortal en la nueva película de James Bond es la aparición de la francesa Eva Green. Seductora y mortal, uno de los puntos altos de este nuevo filme. Atención con la escena, cuando Bond juega poker contra Le Chiffre, ella entra y deja "lelo" a todos. Vesper los que morimos por ti, te saludan.

2006-10-06T10:49:00.000-07:00

-EUREKA SEVEN-

Mi last master piece.. how i gonna name it?... that`s right..

-PACIFIC STATE-

">

2006-09-04T11:41:00.000-07:00

-The Better Five-

Escrito por: B. Largeman

Las mejores cinco canciones utilizadas en un film según este humilde crítico:

1) Let' s get it on (Tenacious D, cantada por Jack Black en High Fidelity). Este tema se queda indiscutiblemente con la primera posición. Gran canción que se da en el cierre de la película. Un "deba verse/escucharse" para todo el mundo.

2) Jungle Boogie (Kool & the Gang, Pulp Fiction) Tarantino, Travolta y Jackson tiran la casa por la ventana en este film, acompañado de manera genial, con este "coolisimo tema" que le da un merecido segundo lugar en la lista.

3)I can ´t stop loving you (Ray Charles en Metrópolis-2001-) La obra maestra alemana tiene su versión nipona que recoje lo mejor del occidente y oriente en una de las mejores películas animadas que se hayan hecho.

4)The only living boy in new york (Simon and Garfunkel en Garden State) Todo el soundtrack es pa tomarse en cuenta, pero dejo este tema como un "necesario" de la lista.

5)Tubular Bells (Mike Oldfield en el Exorcista) Si wn!! caguese de miedo! the power of god y la wa..

Por favor deje en comentarios sus temas preferidos... y si siente que faltó un tema en especial(algo que seguramente cree) hagalo saber

2006-06-23T19:41:00.000-07:00

CHICA ACE

Nuevo estilo... ahora dando gracias a las actrices por sus grandes actuaciones y justificadas apariciones dentro de la pantalla grande. La primera chica en aplaudir es la "madestra" xica Scarlett Johanson. Ya me daré el tiempo de hablar de su último gran protagónico: Match Point.... los elogios para la obra de Allen ya me daré el tiempo de redactarlos. Es mejor simplemente ahora alabar la forma... y no el fondo.

(aplausos gente)

2006-04-12T14:53:00.000-07:00

--Howl´s moving castle--

Escrito por B. Largeman:

La niebla esconde a lo lejos una enorme estructura que se pasea entre las montañas sin rumbo fijo. Los habitantes de las ciudades miran con emoción a la extraña criatura, es que la magia de Hayao Miyasaki no puede dejar a nadie indiferente. "Howl´s moving castle", nos presenta un mundo que no tiene márgenes y en donde todo parece tener vida. Sophie es la nueva heroína de Miyasaki, una joven cruelmente puesta bajo una maldición que la transforma en una señora de edad.

Avergonzada por su estado, viaja en busca del mago Howl para pedirle recuperar su juventud. Puede que suene predecible y sumamente ingenua la trama, pero en este filme nada lo es. La historia se transforma en una simple excusa, que es borrada por la verdadera intención de Sophie.

Miyasaki en su último filme es alucinante, cómico, cotidiano y un joven romántico. Si aún no conoce su filmografía(empieze ya!!!!) se lo aconsejo demasiado.

Las historias no tienen frontera alguna, y eso a ratos puede ser molesto, pero en eso mismo radica la gracia de este director que marca pauta a nivel global. El Kurosawa de la animación, deja en lo más alto a este arte que no tiene nada que envidiarle a cualquier película live-action.
La banda sonora es alucinante y tanto el dibujo como el color mantiene el típico estilo del nipón.

"Y mientras el castillo se mantenga en movimiento, uno sólo debe disfrutar del viaje"

2005-12-30T19:38:00.000-08:00

--Crash--

Escrito por: B. Largeman

Debido a un final de año demasiado caótico deje de lado este diminuto espacio virtual, para concentrarme en otras cosas, pero luego de ver Crash, es casi como un deber tener que comentar la mejor película del año 2005... y si no está de acuerdo conmigo... será.

Todas las mierdas interiores que uno posee y cree controlar son puestas en la pantalla de manera magistral por Paul Haggis, es que películas como Crash sólo sirven para recordar esa realidad que siempre se encuentra chocando con nosotros y nos juzga de manera invisible para ver si realmente somos fieles a nuestras creencias. Cuantas veces hemos dicho aceptar la diversidad social o sexual, cualquiera sea el caso, y sin darnos cuenta muchas veces mientras caminamos y vemos acercarse algún desconocido, recreamos la imagen estereotipada que se nos regala al nacer y lo encasillamos en algun lugar invisible de nuestra mente sin siquiera darnos el tiempo de conocerlo. Crees conocerte... pero no es así, una de las frases de la película que embiste, duele y corroe cada parte del cuerpo.

Con tanta gente mirándose el ombligo hoy en día, yo no soy la excepción, uno deberia dar gracias por películas como esta. Además que las actuaciones son excelentes, en especial la pequeña Ashlyn Sanchez (como no dan catedra en cine los niños en estado unidos).

Para comenzar a mirar para el lado, y tener el valor de aceptar al resto sin la necesidad de llenarse el cuerpo de alcohol o cuanta sustancia sicotropica exista, hagase un favor y vea esta película... lo más lamentable luego de ir a verla.. fue darme cuenta que sólo eramos 5 en el cine..

2005-11-21T12:19:00.000-08:00

Kung Fu-Sion
(Kung Fu Hustle)

Escrito por: B. Largeman

Qué nuevo ingrediente se le puede dar a una película de acción china... Al parecer Stephen Chow se sentó un día en su hogar a meditar esta pregunta. El resultado es una película que a primera vista, me parecía una prima lejana de "Kung Pow", sátira sobre el mismo tópico, del director Steve Oedekerk (que él mismo protagoniza). Para que quede más clara la relación, me refiero a la película que tiene la ya clásica escena de pelea, de una vaca digital.

Pero Kung Fu-sión sazona más la mezcla, tanto así que aún no logro ubicarla en un sector claro. Comienza como una película de acción, al mismo tiempo que toma cualidades del cine western, la comedia, el animé y los musicales. "Los chinos están demasiado locos", esa fue la explicación más profunda a la que pudo llegar un amigo que me acompañó a ver esta película. O están locos, o Chow se dio el tiempo de hilar cada sección de manera que la mayor cantidad de personas quedara conforme. No parecer casarse con ninguno de los estilos, y es por eso que risas, gritos de asombro, y miradas incrédulas convergen al tiempo que la película avanza.

La trama se desarrolla mayormente en una pequeña población, en donde la influencia de la banda de gangters más poderosa de la ciudad aún no se siente. Es a esta zona que el personaje de Chow llega, trayendo consigo al grupo de malhechores. Lo que nadie se esperaba, era que ese mismo lugar había sido elegido por diferentes maestros del Kung Fu, como un terreno de retiró. De esta forma comienza la lucha por la defensa de los indefensos ciudadanos.

Muchos símbolos occidentales acompañan al filme. El más claro, es la escena en donde se copia una secuencia de la película "The Shining" de Stanley Kubrick. Además de la manera de vestir de la "Pandilla del Hacha", que recuerda al personaje de Daniel Day-Lewis (The Butcher), en la película "Gangs Of New York" de Martin Scorsese. Pero uno de los más remarcables es la semejanza de la jefa poblacional con Doña Florinda, de la serie el "Chavo del 8". Una Doña F. con superpoderes que hubiera liquidado a Don Ramón a la primera.

Así de variado es el mundo de Kung Fu-Sion, es de esas películas que asombran más de lo que deberían y que se agradece al llegar los créditos. Para no perdérsela ni a golpes.

2005-10-30T12:13:00.000-08:00

El cadáver de la novia

Escrito por: B. Largeman

Mientras los vivos parecen esperar deseosos la muerte, debido a lo gris e imperturbarble de sus vidas, los muertos, celebran en una fiesta interminable. Así retrata el mundo Tim Burton, al igual como en "El gran Pez", el morir terminaba como un sueño de transformaciones y felicidad, en "El cadáver de la novia", uno termina deseando que el más allá, esté un poco más acá.

Nuevamente Burton utiliza el estilo de Stop-Motion en este nuevo proyecto. Los personajes son animados cuadro por cuadro, una marca registrada para el director de "El extraño Mundo de Jack". El filme nos presenta aVictor Van Dorf (Johnny Deep), hijo de vendedores de pescados, que deciden casar a su hijo, con la heredera de unos aristócratas. Luego de un fallido ensayo matrimonial, donde Victor casi termina matando a su futura suegra, decide ir a practicar a un bosque sus votos. Posará su anillo en una rama, pero que en realidad se trataba del dedo del cadaver de una novia. Gratuitamente se encontrará casado con una muerta que lo arrastrará a su mundo, mientras toda su familia, además de su novia viva, lo estarán esperando para la boda.

Su concepto sobre los muertos no ha cambiado desde Beetlejuice, esta nueva entrega aburre a los primeros veinte segundos. Que Victor, el supuesto héroe, no tenga ningún tipo de carisma y sea un "zombi" casi durante toda la trama, es algo que le cuesta caro a la película. Los sucesos son tan gratuitos, que en ningún momento sorprenden. Quizás lo único interesante sería, la crítica al matrimonio, que aunque es muy leve, debido a la marca Disney del filme, llama la atención. Pensando que casí todo el público, es bastante pre-pubertad.

La película, es obvia y simple. Las canciones no logran llamar nunca la atención, y como el pueblo de la historia, en donde nunca sale el sol, aquí no parecen salir nuevas ideas. Recomendada para seguidores de Burton, no esperen ni la pizca de talento que se notó en "El extraño mundo de Jack", y también para el público infantil... muy infantil.

P.D: No ver en español.

2005-10-23T18:20:00.000-07:00

Se Arrienda
Alberto Fuguet y el viaje que presenta su opera prima en la pantalla grande comienza claro y continua gris. Muros, alfombras, ventanas y silencio... la vida no es más que un departamento vacío.

Escrito por: B. Largeman

Antes de comenzar prefiero aclarar y declararme culpable, no conozco a Fuguet (literariamente hablando) pero para comprenderlo no es necesario... En los primeros segundos de la película, mientras Gastón Fernández (Luciano Cruz-Coke) revisa lo que parece ser una antigua película en formato dvd (no pude dejar de odiar la ironía de sentir a un dvd viejo) aparece la carátula de "Spirited Away", el primer indicio de las influencias que claramente se harán sentir mientras dure la película. Conversaciones irónicas y a ratos profundas de una joven misteriosa (Garden State) ciudades que parecen adaptarse a los sentimientos de sus ciudadanos (Antes del amanecer) y estéticas negras y crudas que parecen cobrar vida para sepultar a los personajes (Dark City) Fuguet es muy pop.

Se Arrienda narra la historia de Gastón, un joven estudiante de música que se promete a si mismo el no intercambiar sus ideales por lograr sus metas en la vida. La premisa es básica, una tragedia hacia lo inevitable, en este caso el compromiso de no "venderse" envuelve a cada personaje, que más temprano que tarde se da cuenta de lo inútil de su lucha.

Gastón regresa luego de un post-grado en New York a Santiago, todo le parece odioso y falto del espíritu que él aún no pierde y no desea transar. Comienza a trabajar en bienes raíces con su padre y prima, arrendando departamentos, los diferentes personajes que conocerá en los distintos inmuebles, comenzarán a abrirle los ojos y replantearse toda su vida.

Además esta obra se mueve al mismo tiempo acompañada de un cortometraje (Las hormigas asesinas) protagonizado por Benjamín Vicuña, se entrelaza con los sentimientos del personaje de Cruz-Coke, que a ratos parece transformarse en la sombra enferma que tiene que arrastrar Gastón hasta el final de la película.

Se arrienda no deja de ser un proyecto muy llamativo, que debido a la ex profesión de crítico cinematográfico de Fuguet, termina muy sazonado dejando al espectador confundido a ratos. Aunque la música en manos de Andrés Valdivia es uno de los mejores aciertos del filme. El tema "Encontrar" se suma a la lista de canciones memorables que han comenzado a inundar al cine nacional (Luis Gnecco "How can i know")